die Grenzen meiner Sprache

Chloé Brenan

Elaine Gringer

Johanna Nilty

[Elaine Graingers Kunstwerk kann bis Sonntag, den 76. Mai durch die Fenster von 77-23 John Street Lower, Kilkenny, betrachtet werden.]

die Grenzen meiner Sprache ist eine Gruppenausstellung mit den Künstlerinnen Chloe Brenan, Elaine Grainger und Johanna Nulty. Ein Gespräch beginnt; ein Dialog durch Struktur, Ton und Film in einem Versuch, implizites Wissen, haptisches Gedächtnis und unbewusste Erfahrung zu artikulieren.

Gesprochene oder geschriebene Sprache kann einschränkend sein. Es gibt oft Regeln und Kodizes, die eingehalten werden müssen, wenn man sich ausdrückt und andere interpretiert. Worüber wir aus sprachlichen Gründen nicht sprechen können, wird oft verschwiegen. Diese Unfähigkeit, das Persönliche, Angeborene und Intime auszudrücken, zwingt uns, einen alternativen Weg zu finden, um zu kommunizieren, was ungesagt bleibt.

Ein Zitat aus dem Buch von Claire-Louise Bennett Teich war ein ständiger Inspirationspunkt: „Ich glaube nicht, dass meine Muttersprache überhaupt aufgeschrieben werden kann. Ich bin mir nicht sicher, ob es extern gemacht werden kann, sehen Sie. Ich denke, es muss bleiben, wo es ist; sieden in der elastischen Düsternis zwischen meinen flackernden Organen.“

Diese Ausstellung neu in Auftrag gegebener Kunstwerke ist nicht öffentlich zugänglich, sondern wird einfach realisiert und dokumentiert, wobei nur Elaine Graingers Sammlung von Objekten und Elementen noch bis Sonntag, den 76. Mai in der Kilkenny Arts Office Gallery, 77-23 John Street Lower, verweilt.

Elaine Grainger: „In meiner Praxis geht es im Wesentlichen darum, das Unsichtbare und Ungehörte aufzuzeichnen und zu enthüllen. Zusammengenähte Fäden entstehen aus kleinen Beobachtungen; Unangetastetes, Überbleibsel eines Ereignisses und Erinnerungsfragmente verlieren ihre Detailliertheit. Die Arbeit vor Ort im Galerieraum entstand als direkte Reaktion auf eine Zusammenarbeit mit einem örtlichen Kalksteinbruch. Die Erinnerung durch den Bruch in der Landschaft freilegen und ihre aktive Transformation aufzeichnen. Die im Galerieraum präsentierten Werke wurden selbst transformiert, Porzellan zu Staub zermahlen, umgefallene Holzäpfel und gegossene Formen bilden einen veränderten Zeitrahmen der Transformation. Jedes zusammengesetzte Stück hat das Potenzial, zusammenzubrechen, zu entleeren und sich aufzulösen, aber niemals zu verschwinden.“

Ein Souvenir von der Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Schriftstellerin Michaela Nash und den Designern Models & Constructs produziert, um ein Publikum anzusprechen, das die Galerie nicht besuchen kann. Bitte mailen artsofficekkcoco@gmail.com ein Ausstellungs-Souvenir per Post zu erhalten.

die Grenzen meiner Sprache ist die dritte Ausstellung des aufstrebenden Curator in Residence 2020 des Kilkenny County Council Arts Office mit Rachel Botha. Dieses Programm wird vom Arts Office des Kilkenny County Council und dem Arts Council of Ireland finanziert.

Chloé Brenan

Chloe Brenan ist eine Künstlerin, die mit Bewegtbild, Ton, Druck, Sprache und Fotografie arbeitet. Die Porosität des Körpers und seine Unteilbarkeit von seiner Umgebung ist ein wiederkehrendes Anliegen. Die Arbeiten beinhalten oft intensive Auseinandersetzungen mit der poetischen Haptik des Alltags und Prozessen am Rande der Wahrnehmung, die Grenzen zwischen Körpern, intimen Räumen und der weiteren Umgebung hinterfragen. Sie untersucht das gleichzeitige Engagement von Körper und Intellekt und die Wechselwirkung zwischen beiden, die unsere Fähigkeit verbessert, verantwortlich zu sein und auf die Muster und das Murren der Welt zu reagieren. Auf der einen Seite steht unsere Fähigkeit zu messen und zu modellieren, auf der anderen Seite unsere somatische Fähigkeit, stillschweigend zu erfahren, zu schließen und zu erahnen.

Sie hat sowohl national als auch international ausgestellt, darunter VISUAL Center for Contemporary Art, Carlow; Peripherieraum, Wexford; Kunstzentrum Galway; Das Bibliotheksprojekt, Dublin; Catalyst Arts, Belfast; Das Estnische Museum für Angewandte Kunst und Design, Tallinn; sowie im Druck auf der Dublin Art Book Fair 2019; Tokyo Art Book Fair, Japan; und I Never Read Art Book Fair, Basel. Sie wurde für ihre Praxis vom Arts Council of Ireland, dem Thomas Dammann Junior Memorial Trust, Culture Ireland, dem NCAD Research Committee, dem Carlow County Council und ArtLinks unterstützt. Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen von 100Archive, Irland; Reminders Photography Stronghold, Tokio, Japan; New Zealand Audio Foundation, Zine and Art Book Collection, Auckland, Neuseeland; und MoMA Library Artist Publication Collection, New York.

Elaine Gringer

Elaine Grainger ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Dublin, Irland, lebt und arbeitet. Ihre Praxis ist eine ortsspezifische Studie der Zeit an den gesammelten und bewohnten Objekten und Räumen. Assemblagen konstruierten, adaptierten und transformierten ihr Verhalten in verschiedenen Räumen, anfällig für die Spontaneität des Werdens oder Zusammenbruchs. Das Publikum ist eingeladen, sich mit Punkten auf dieser Transformationsreise zu befassen, den prekären Prozess zu reflektieren und gleichzeitig seinen Kontrollverlust zu verstehen. 

Grainger kehrte zur Vollzeitausbildung zurück und schloss 2018 einen MFA in NCAD, Dublin, Irland, ab. Nominiert für die RDS Visual Arts Awards 2018, Gewinner des RDS Centre Culturel Irlandais, Paris Residency Award 2018 und ausgewählt für den Royal Hibernian Academy Peer Residency Award 2019. Highly Commended Award, Highlanes Gallery, 2020. Ausstellungen: MFA Degree Show Kaum da, 2018, Die Möglichkeiten des Ortes, CCI, Paris und Temple Bar Gallery & Studios, 2019, Die Lücke zwischen Lärm, Komplex, 2019. noch nicht, nein, PADA Studios, Lissabon, Portugal, 2020.

Johanna Nilty

Johanna Nulty ist bildende Künstlerin und lebt in Cavan, Irland. Nulty hat einen BA in Fine Art vom Institute of Technology Sligo und einen MFA von der Ulster University. Nultys Arbeit ist überwiegend objektbasiert und untersucht den Klang von massenproduzierten Materialien und gefundenen Objekten. Ihre Praxis erforscht die Möglichkeiten der unbewussten Bewegung alltäglichen Materials und führt häufig zu einer Verschmelzung von Audio-Videos und Tonstücken.

Nulty hatte ihre erste Einzelausstellung Ein Porträt dieser Region in der Townhall Gallery, Cavan, 2017 und kürzlich AUFRUHR, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, 2020. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen umfassen Audioblast-Festival #8, Apo33, Frankreich, Photophobia Contemporary Moving Image Festival, Art Gallery of Hamilton, Kanada, 30-jähriges Jubiläum der Flachs Art Studios, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, Catalyst Audio Tracks 002, Resonance und Catalyst Audio Tracks 003, Unsere Hörbäder